“新瓶装盛的麦克白夫人和她的倒霉夫君”

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《欲望城国》的剧照

卢克·帕西瓦尔导演的《麦克白》剧照

梅生

关于国王头上王冠的虚妄，莎士比亚在《理查德二世》中有悸动的直指:被亨利四世退位的“旧王”理查德二世知道大势所趋，冷酷地讲述了关于国王们悲惨死亡的故事，“凡世国王头上的事 正如“预言者”理查德二世所希望的那样，“亨利四世”的“新君”陷入了违背君主权神的罪恶，“加冕”不是拐杖和王冠带来的荣耀，而是噩梦和暴政带来的死亡。 用“正当手段”把乖僻的理查德二世赶出王座的亨利四世，无法得到瞬间的深度睡眠，在“麦克白”中被巫婆的谚语激起内心的欲望，用弑君的手段暂时得到充分满足的主人公，当然，被老幽灵的新灵魂

但是莎翁的笔端责任比自作自受的前任继任更是麦克白的命运悲剧由越来越多的夫人“后宫参政”造成的。 来自《麦克白》戏剧的影剧无法绕过忠实或解构的路径如何被麦克白周围的欲望吞噬，以及他太太如何慢慢释放野心。 上周在北京登场的2版《麦克白》、俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧场制作的德国导演卢克·帕西瓦尔第三次执导的剧《麦克白》、台湾现代传说剧场制作的吴兴国主演的京剧《欲望城国》。

卢克的西式心理深度探

勇猛善于战斗的麦克白和夫人“男女强”的家族关系，麦克白荒原听了魔女的预言，莎翁解释说。 由于无法摆脱见到王邓肯的公务，麦克白修书，把听到的全部说出来，第一时间向夫人报告美丽的蓝图，请她代我考虑。 关于她在夫人心中点燃“争权夺位”的斗志，犹豫不决的麦克白付诸行动所用的家信的重要性，该题的电影剧多以夫人读书的兴奋表现，是美国大导演奥森·威尔斯在1948年拍摄的黑白电影。

但是在卢克第3版《麦克白》中，简化了麦克白夫妇的冠军和之后的守权、失权的原因和过程。 卢克显然把观众定义为“麦克白”粉，把一波三折的故事尽早铭刻在脑海里。 他在意的是已经演了2版的自己，可以用什么方法探测麦克白夫妇内心欲望的深度和自己创作欲望的界限。

借用有限的视频资料，可以窥见卢克前两版的身影。 他在2004年的第一次解读中，人物的服装很难与古典沾边，但原作的大雨适时浇灌舞台，麦克白夫妇的手和一点点水冲洗的血，构成了视觉形象上的对比。 一年两次的创作，就像裸体描绘生活在垃圾堆里的现代人的生存状态一样。 根据年最新的说明，延承前二版中年胖子形象的麦克白，自始至终置身于由横七竖八的热潮构筑的舞台丛林的前方领域。 开场前10分钟，在被紫烟笼罩的舞台上的比较有效的动作只有与眼前的水桶的“格斗”。 当黑暗的“装置丛林”中的其他人物逐渐走向光区，几乎静止的肢体在语言上“协助”麦克白完成第一情节的表演时，观众并不有趣而无聊。

但是，卢克必须承认，与西方其他《换药》电影剧版相比，通过深入挖掘人物心理，在不脱离文案的基础上，有重新制作古典的可能性。 在英国导演鲁伯特·古尔德执导的电影版中，麦克白成为了极权领袖的化身。 在英国国家剧场年度现场出现的剧版中，教会无视一切杀戮。 无视卢克外面的装载，用“慢镜头”把麦克白与参加者和证据者的边界混淆，尽管在黑白色调的舞台上看不到血，但他脑子里留下鲜红，他把头浸在桶里，不会停止“反刍”。

最值得称赞的是卢克两极化的设定。 卢克莎翁写的邓肯的两个儿子从青年变成了幼儿，和麦克白做了绝对意义上的应对。 但是，麦克白在夫人面前，只不过是没有自己意见的傀儡，弑君本来是夫人干的——邓肯两个儿子头上戴的纸王冠，移到麦克白夫妇头上，两个人并排与国王拥抱庆祝，夫人伸出手来。 夫人和魔女形象的融合，将被整个会场“显影”的魔女直观“支配”的麦克白悲剧发展成魔女精心策划的闹剧。 这些可以从莎士比亚的行间找到依据。 《麦克白》剧本第三幕第五集，赫卡特与魔女私自将麦克白“发疯”，立即积极投身。

吴兴国的中式人事嫁接

诞生于1986年的《欲望城国》是现代传奇剧场制作的首次排练的节目。 杂志是连接从前流传下来的戏曲艺术和现代剧场观念的吴兴国，首先《麦克白》与京剧发生冲突，是在《忠孝义节》的歌段中，真的很适合转移到《将军篡位》的歌词中。 当苏格兰大将军挥手礼崩乐坏的战国时代的蓟国守成为青叔征时，山鬼的“方块祝贺”出现了预示中国纷杂人情世界的粉墨。 夫人的煽动，不是为了一天一天被丈夫封杀后有享受母亲天下的快感，而是从纯粹自私的“权谋”的立场开始的。 祖先们留下的生活经验警告她“防人之心不可或缺”，丈夫的犹豫很可能导致全家人丧命的灾难。 半夜醒来反复动手，从俚语中寻找对应，就是“只有做亏心事，才害怕鬼敲门”。

如果无视专业戏曲观众对表演不足的批判，《欲望城国》也许是《麦克白》东方化移植最成功的作品。 日本剧作家蜷川幸雄在2001年饰演的《麦克白》，就像黑泽明导演的电影《乱》把莎翁的《创造》里国王改造成了日本战国时代的领主一样，将麦克白变成了日本16世纪末的武士。 但是，与黑泽明的“连根拔起”的不同之处在于，蜷川幸雄将故事转移到日本的“佛坛”，让魔女以歌舞伎演员的姿态登场，以樱花的形象勾结，故事的脉络与原作相同。 特别不愉快的是，“武士夫妇”成功刺杀国王是用两人手中的血来说明的，是各种充满红色象征物的作品的败笔。 导演可以把衣服翻过来，让演员看到里面刺目的红色，可以进一步扩大日本文化的特质。

反观《欲望城国》，吴兴国不仅发表舞俑等中国文化要素的代表给桌面增添视觉美感，还使用比“电影蒙太奇”更高级的戏曲手段，揭示重要的戏剧社团人物行为和心理。 同样刺杀大王，青叔征拿着剑结束，掉头，紧张的夫人这边的车在为他擦“血迹”。 旁边响起了大家的喊声，“大王被刺杀了”，夫人的表情蔓延开来。 在吴兴国、魏海敏等主创、演员年老难以改良剧目的情况下，只需从复制水平比较“欲望城国”和“麦克白”的差异，也是必须深入研究的课程。