《超时空同居》17天7亿票房 又是一场“轻电影”的胜利

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“轻电影”意味着你不必遵循大知识产权明星的市场逻辑。周立铭说:“你的故事讲得很好，没有大明星，导演是新人，所以你还是可以赚很多钱的。”。《失恋33天》是滕华涛的电影处女作，《致青春》是赵薇的导演处女作。这一年，《后来的我们》和《加班空同居》，两位女导演刘若英和苏伦，都是第一次导演。

在猫眼应用的电影介绍中，“超时空同居”总共有九个鸡蛋，而这些电影鸡蛋已经被推广到了颤音等短视频社交平台。

凭借17天7亿的票房，这部电影的成功也是“轻电影”的一次胜利。在一个奇妙而有趣的环境下，有cp意识的男人和女人已经赢得了足够的观众认可。尽管科幻场景和故事之间仍有不一致之处，但有些人说“为什么不放松一下”，而主流观众则说“甜蜜就够了”。

影评人周立铭告诉《三生》:“从国内电影的投资回报来看，最有可能爆发的是浪漫喜剧。”与重工业电影相比，我们称这些情感电影为“轻电影”，它们成本低、重量轻，并且经常忽视市场存在。

在“轻电影”的序列中，前三部在年初，后来的美国和这部“加班空同居”都是这样的电影。这是新一轮的情感风暴，继承了《失恋33天》、《青春》和《北京遇上西雅图》等中小型电影的突围。

重工业电影支撑着市场，而“轻电影”创造了惊喜。2018年上半年，三部“轻电影”、“前三部”、“后我们”和“加班空同居”的票房总计近40亿元。

“轻电影”的价值在于通过视频故事突破现代人的情感防线。现实是这些故事的背景，但它也取决于年轻人在社交媒体上对情感和乐趣的诠释。

《前身3》的突破点是歌曲《体面》。在许多年轻人的认知中，我在没有看电影的情况下就已经在颤音和快手里知道了这首歌；“加班空同居”的突破点是“乡村情话”，“除了渠道考虑，更多的是内容”。

"虽然这部电影是幻想类型的，但它的语境把握是现实主义的基础."《超时空同居》的制片人徐峥认为，现实主义的基础意味着观众的可替代感，也代表了能够把握这个时代的传播情感。

这是一个把心理自我精神的替代放在消费首位的电影时代。

“转到下一个内容，学习公共心理学”

从某种意义上说，“轻电影”意味着没有必要遵循大ip明星的市场逻辑。周立铭说:“你的故事讲得很好，没有大明星，导演是新人，所以你还是可以赚很多钱的。”。

“轻电影”的创作者通常是电影导演领域的“新人”。《失恋33天》是滕华涛的电影处女作，《致青春》是赵薇的导演处女作。这一年，《后来的我们》和《加班空同居》，两位女导演刘若英和苏伦，都是第一次导演。

这些导演不是没有经验，但恰恰相反。“他们都有丰富的喜剧拍摄经验，也是制作大师，”新立电影公司的首席执行官李宁之前告诉“三个声音”。

滕华涛曾拍摄电视剧《蜗居》和《裸婚》，反映了时代的情绪。赵薇和刘若英是一代流行文化的直接参与者和受益者。苏伦曾与冯小刚团队合作拍摄过《大人物》和《手机》，拥有近五年的商业广告经验，并担任过《香港Ku》的执行副导演。《爱圣》由宋晓飞和徐栋执导。前者是《心跳》和《香港》的摄影师，而后者是《唐人街侦探》和《缝纫机乐队》等喜剧电影的音响工程师。

苏伦一年四季都沉浸在具有明确商业需求的拍摄环境中，创作时考虑到了观众的感受。在写完“加班空同居”的完整故事之前，苏伦用了半年时间做了一个图表。“铺路，进入幻想空，第一次冲突”都在这个时间线上。

“如果你一分钟都坐不住，我需要继续下一个内容，那就是研究公共心理学。”在苏伦看来，拍一部商业电影就是爱上观众。

徐峥认为，新导演将带来独特的内容感受。超时空同居的区别在于“幻想背景”。在设定了“爱与成长”的主题后，制片人徐峥让苏伦用丰富的细节完成了这部作品。“这部电影有一些新鲜的元素，成长的主题被简单的诠释，所以每个人看起来都很开心。”苏伦认为这就是这部电影能获得好票房的原因。

《商业周刊》在之前的一篇文章中写道:“情感、青春、成长和励志电影缓解了人们在泡沫时代的焦虑和不安，从而登上了商业成功的巅峰”，这也是《失恋33天》和《致青春》成功的根本原因。

这也是《后来的我们》和《加班空同居》成功的逻辑。这些都是最能引起话题的现代和地方内容。前者讲述了来到大都市奋斗多年的年轻人的情感生活，而后者则试图用甜蜜的加班空爱情来探索年轻人在现实生活中的坚持和追求。

，张曾这样告诉《三声》:“成功的情感电影作品是否是情感的，是否触动了所有曾经爱过或即将充满渴望的人”

在时间的线性维度上，2013年的《致青春》和《北京与西雅图相遇》在一定程度上成为了后续情感电影的两个样本。

一类是青春片《匆匆那一年》、《你在同一张桌子上》等。这种泛滥的局面使得堕胎、早恋和其他过于相似的戏剧观念一度成为业内和业外批评的对象。另一个样本引发了一系列电影，如《命运》、《巴黎假日》、《恋爱中的城市》、《纽约》、《纽约》等。以外国城市为代表的浪漫已经成为创作者的考虑。

虽然这种“轻电影”投资少，但回报率往往高于成本高、周期长的重工业电影。张一白坦言，《后来的美国》原本的票房目标是3亿到5亿，现在已经达到13.57亿，而上映17天的《空同居加班》的票房已经接近7亿，成为《复仇者联盟》等好莱坞电影占领时期的一个“小爆炸”。

去年,“三生”为国产电影提出了“圣贤时代”的概念，即进口电影和国产电影在后春节期间迅速占领了市场，这直接使得一些自信的国产电影选择了“避其锋芒”,并变相延长甚至促成了国产电影真正的空时期的制作。

如果没有《后来的我们》、《加班空同居》等电影的成功，2018年春节后的中国电影市场将会更加冷清和单调。

“对不起，我输了，我的心感动了。”

“轻电影”的时间安排非常重要，它还取决于情感营销的能力。

比如，李宁认为《爱贤者》在2016年冬天的票房收益主要在于两个方面:档期选择和商业包装。“这部电影的核心消费包是一群哥们之间的都市情感喜剧。没有一流的明星，没有小的新鲜肉，但他们可以被市场追逐。”

这部电影原本计划在2017年元旦上映。然而，在12月份，在几部电影突然改变之后，出现了一个罕见的空时间表，所以决定将它归档发行。《加班空同居》也在《复仇者联盟》的缝隙中占据主导地位，巧妙地利用了520期的市场价值。

作为一部反映中国年轻观众爱恨情仇的情感电影，“轻电影”必须调动与目标观众的情感联系。在这一时期，新媒体营销扩大了这类电影的商业能量。

最典型的例子是2018年初的《前身3》，它关注的是快手、颤音和内涵，这是一个新的平台，有着年轻而消沉的观众。华谊兄弟(300027)之前对《三声》说:“我们已经动员了很多接近《前传3》的眼泪和分手方式的短片营销。”

在这部电影中，读魔咒和吃芒果是眼泪。在上映的第二天，快手和颤音等应用上出现了很多模仿的桥段，这些桥段以病毒式的状态传播开来，直接引发了潜在观众探索电影本身的欲望。

将情感营销发挥到极致的先例是“失去33天的爱”。2011年，这部电影的宣传成本只有200万左右，宣传者选择在微博和人人网上继续发酵现实中的“失恋故事”。不同年轻人真实的失恋经历和情感引发了社交网络的病毒式传播。

该片于当年11月8日上映，三天后成功引发光棍节观影潮，最终票房达到3.2亿。

我们也在《后来的美国》中看到了“爱情故事”的营销方法。在这部电影的蛋的部分，路人离开这个国家，并采取对他们的前辈讲话，这都是很好的方式来引导观众的情绪。

从《失恋33天》到《前任3》，传播方式的更新反映了社会媒体的变化，以颤音为代表的短片平台成为现阶段最重要的力量。华谊兄弟电影公司之前告诉我们，“我们在这些平台上投放的所有材料都有很好的反馈。对于女性用户来说，颤音是一个趋势频道。

《青春之光》是《超时空同居》的制片人和宣传员之一。《青春之光》总裁曹晓蓓在接受三个声音(微信标识:tosansheng)采访时表示，第二次创作的“乡村情话”形成了营销焦点，并宣布了方向，从电影《鸡蛋》延伸到短片平台。

“土味”来自网络文化，它代表了一种全新的亚文化对中国底层文化审美的兴趣。《青春之光》试图以这种方式拉近电影和观众之间的距离。

影片启动了“超时空情话挑战赛”的任务，青年之光邀请了黄渤、李易峰、关小彤、郭京飞、包贝尔等多位艺术家拍摄相关短片。“对不起，我输了，我的心感动了。”这是雷佳音在其个人账户中发布的唯一一段挑战视频，而这段“当地爱情故事”视频赢得了近300万的赞誉。

“超时空同居”是电影制片人在颤音上建立的第一个官方账户。曹小北认为，从数据来看，这一轮营销非常成功。

这些情感电影也构成了中国社会的记录反映。“前辈3”在“下沉”用户频道中的流行，如颤音和快手，代表着“小城镇的年轻人”已经开始拥有发言权。这部电影的观众中30岁以下的占70%，其中63.8%具有本科以下学历。在活跃受众区域排名中，四线城市的受众远远超过一线城市。

在此之前，“小城镇青年”看电影的需求是“被动的”，他们不说话，也不影响舆论。现在，他们不再沉默，并有机会表明自己的态度。这种分裂状态促使更多的人加入讨论，并愿意去电影院看看。

“这的确是观众的需要。”

电影制作人关早些时候告诉三生，过去十年经济周期的变化带来了城市结构和大众娱乐消费倾向的巨大变化。

换句话说，在现阶段要求大众电影充满“美学”是太迫切和不现实的。他们想要的是一种替代感。苏伦加班写《空同居》时，徐正和坚持了替代感。

在某种程度上，演员的情感是由银幕内外构建的整体人格决定的。以雷佳音为例。这位从低处起步的演员直到去年的《我的前半生》和《绣春刀2》才火起来，“前夫”的形象深深地扎根在人们的心中。场外，他和由李光洁和郭京飞创作的《老男孩》的滑稽形象已经成为他三维人格的一部分。

徐峥说:“这种偶像的感觉不是因为面子或小肉，而是因为这个人会演戏，这是有趣和有特色的。”在苏伦看来，在这部以幻想为背景的电影中，两个“接近观众”的演员可以让观众相信他们的真实存在。

在演员的角色意识维度上，《失恋33天》中的白白河、吴秀波、汤唯是情感电影中优秀的银幕情侣。

“轻电影”之所以能被纳入“替代感”的评价体系，实质上是因为它们都具有某种“现实主义”——“爱圣贤”是关于中年男性群体在短时间内的性幻想，《前生3》和《后生我们》都是关于他们与前辈的故事，两者都用明确的分手来书写他们的旧爱。

这种“替代感”的情感需求可能会影响国产电影的创作模式。“情感传染正在超越传统的视觉轰炸，以视听刺激消费”，有共鸣的故事将在这个市场上越来越成功——情感类电影比视听大片更具商业潜力。

徐峥也持这种观点:“中国观众看电影，最重要的是关心他们是否与自己有关”，这或许可以解释在这个情感时代，其他同类电影的不成功表现。《前传3》的导演田玉生说:“这可能是因为爱情电影在当时很流行，每个人看了太多的套路后都失去了兴趣。”

继《失恋33天》和《北京遇上西雅图》之后，近年来浪漫电影的意外爆炸并不多见。从“前身”系列来看，前两部电影之所以没有爆炸，是因为它们仍然是按照“童话爱情”的方式写的。

张说:“很多情感类电影都取得了很高的票房。我们不能说这是市场的需要，但确实是观众的需要。”

从中国电影(600977，股票市场)的基本面来看，重工业题材的想象电影和主旋律电影已经成为市场的主流，但市场也需要这样的“轻电影”，才能在高投入产出比下有所作为。更重要的是，这样的电影可以记录和安抚公众情绪。

事实上，“情感共鸣”不应该被单独提出来讨论，这是电影故事的主要含义。曾经被中国大陆电影所推崇的明星和知识产权等元素，在这些电影中已经在一定程度上被抛弃了。然而，依靠情感共鸣已经导致了电影的巨大成功，甚至使类型电影走得更远。

田玉生将继续坚持创作“现实生活流”和商业与生活的平衡。同样，苏伦在接受《三个声音》采访时表示，她希望以“现实幻想”作为自己的创作风格，“将幻想融入现实生活”。

“如果你想让更多的人认同你，认同你，跟随你带给他们的情感道路，那么你的计算设计和实践实际上会受到更多的限制。”在徐峥看来，情感电影创作要抓住一个特定的情感时代可能并不容易。