“许鞍华作品的女性形象和文学情怀”

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电影《明月几点有》的剧照

时隔三年，古稀的香港导演徐鞍华继《黄金时代》之后，发表了以不稳定时代为背景的小人物抗战故事——《明月什么时候有》。 从许鞍华的创作历史来看，从“倾城之恋”开始的民国/抗战情结从未在她的电影作品中中断过，在“半生缘”“黄金时代”，民国的图景和人物也在继续展示。 在片名为文艺的《明月几点》上映之前，那个时期的温柔女性以法郎为代表再次出现在屏幕上，那个时期的作家集团和文学作品的再次登场也成为塑造当时温柔女性形象的重要手段。

一代温顺的女性的继续

许鞍华导演的电影作品中，女性一直是那个镜头刻画得很深的对象。 《明月在几点》是根据历史上香港实际存在的地下党组织广东人民抗日游击队东江纵队的故事改编的，与内地以前传来的主旋律电影相比，港产的主旋律电影总是显得“非主流”。 其中，最明显的是电影主人公不是“上档次、伟光正”，其中女性以更温顺的形象和安静的行动在动乱的时代树立了榜样。 电影中，无论是方兰、方母、村姑、无名小学教师，她们的“土气”形式和行为再次刷新了观众对“革命工作者”的认识。 特别是方母，她一登场就为给租客一些蛋糕而烦恼，在困难的时局中充分表现了市井人士的自私利益。 另一方面，方兰作为小学教师，一登场就表现出柔弱的风和心柔软胆怯的样子。

根据内地以前拍摄主旋律主题素材的构想，地下党组织拯救滞留在香港的800名文化人的行动足以拍摄惊人的动作。 但是，在这部电影中，这个行动在前半小时结束了。 只有被茅盾复印件感化的软弱女性是那时的选择。 如果《黄金时代》是有名作家萧红立传的话，“明月什么时候有”会为作家“粉丝”留名。

作为女性，方兰不仅是东江纵队的情报员，还是需要母爱的女儿，是需要异性关心的年轻女性。 因此，电影中有多个方兰和母亲一起吃饭、向母亲撒娇的生活场景，因为在传送信息的间隙也有和母亲一起参加表姐婚礼的社会交流活动。 当然，生活化是人物的生存状态之一，人物行为前后的变化才是让观众承认的最重要的因素。 在这部电影中，方母最初通常住在香港的小巷里，保护着女儿生活，是个有点贪婪的老年女性，但面对熬夜精疲力竭的女儿和村里的阿姨，她还是选择了“帮助”。 在她眼里，帮助女儿发送信息就像给女儿买吃饭、打点家务一样简单，“自己累不重要，伤害队友才重要”这句话不仅是会场观众的笑声，也是眼泪。 这句话是因为在面对日军的子弹之前，她也会遵守诺言，宁可不背叛别人。 深义母亲的形象建立在平淡的生活中，温暖的亲情也成了战争时期无法忍受的生命之重。

远离乱世的文学感情

除了饰演不变的女性角色外，许鞍华的电影之所以有很深的“作者电影”特色，个人认为离不开导演深厚的文学感情。 在许鞍华的创作历史中，她不仅喜欢把电影主人公赋予教师、作家等身份，还喜欢借用电影人物的嘴说古诗的话、文学作品的选集等。 当然，她擅长用光影制作情景，从以前开始就传达了水墨画般迷人的画面。

在《明月几点有》中，许鞍华充分发挥了上述文学感情。 首先，电影故事的灵感和主题表现受到叶芝的《1916年复活节》这首诗的影响。 因此，与其说电影是小说体“口述历史”的典范，不如说是诗画融合、妙技娴熟的“好诗”。

这部电影没有数万人被杀的战争场面，也没有炸弹横飞的场面，一部分住宅煤油灯的灯灭了，门帘的动作很安静。 在广阔的绿色山林中解开了战争的残酷，宁静的乡村曾经引起了笔者的思乡之情。 其次，电影中的画面在一定程度上与苏轼的《水调歌头中秋》重合。 隐藏在青山绿叶之间的灰色瓦白色墙壁，码头边的兰花凝视远方时的清水波，月圆日躲在云后的婵娟，到处给观众一种时间流逝的错觉，让观众暂时忘记了战争的紧张，生活的容易和感情的无奈

当然，许鞍华更聪明的地方并不仅仅是为了文学作品“背书”。 方兰朗读两次茅盾文集的文案，根据事件和人物的心理状态也有不同的感染力。 开头的朗诵即使方兰说有“表演”的痕迹来获得茅盾的关注，方兰也知道母亲被抓住了，自己暂时无法救出，她再次朗诵的文案已经成为她的精神支柱，是从拯救她的困难状况中获得力量的温暖之光

另外，李锦荣和日本军官山口在烤肉时讨论了中国古典诗词的用字，关于历史上曹植的“七步成诗”典故的挪用，看起来和电影的主旨没有太大关系，但为最后两者的相互“背叛”埋下了伏笔。 “什么”和“什么”根据声音的不同分为不同的平仄音韵表，二字交替的话，诗词中不符合平仄，因此成为“反驳”。 李锦荣的“间谍”身份，山口的故作成熟其实就像诗句中应付不了的字，他们的命运与他们自己应该所处的位置“反驳”，最后的冲突无法使用。 但是，这种对人生的无力感，并不是随着画外枪声的结束，反而在观众心中留下了遗憾的永恒反响。

当镜头从苍莽的绿林沿着海岸变成现代城市的丛林时，一个时代结束了，千百万小人物消失了，剩下的只是一种情，希望一个“人长，千里共婵娟”的仁爱之情。