“我眼中的帕瓦罗蒂”

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月6日是男高音歌手帕瓦罗蒂离开我们十周年的日子。 可以说，自10年以来，没有一个女高音歌手出现希望该项目的背景，正是前前后后都没有来过。 帕瓦罗蒂的出现把西方歌剧艺术推向了新的境界。 暂且不说他的《高音c之王》之冠，那首曲子不是西方歌剧中最经典的咏叹调《今晚谁也睡不着》，他一唱就成了男高音演唱会不可缺少的曲子，但没有人唱他那样崇高的气概。 他在罗马世界杯和巴黎世界杯举行的“世界三大男高音”音乐会、“帕瓦罗蒂和他的朋友们”系列跨界音乐会上，中兴了歌剧艺术和美声艺术。 1991年帕瓦罗蒂在海德公园举办的露天音乐会上唱着“我从没见过这么漂亮的姑娘”的咏叹调时，面对在雨中看到的查尔斯王子夫妇，戴安娜王妃露出了害羞。 帕瓦罗蒂生前来北京演出三次，我鞠躬参加了盛会。 特别是后来两次，我作为管弦乐队的演奏者为他伴奏。 离他很近，我感受到他唱歌时的气息和瞬间感情的转换，这些铭刻在我的记忆中。

1986年，帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧院来到北京演出。 这是意大利歌剧艺术第一次直观地出现在中国观众面前。 帕瓦罗蒂首先在热那亚歌剧院的乐队、合唱团和北展剧场举办了两场意大利歌剧选曲音乐会。 两首曲子不同，都有有名的“今晚谁也睡不着”。 音乐会引起了狂热，主办者也感受到了大众的热情和诉求，决定在人民大会堂万人的礼堂追加公演一次，帕瓦罗蒂和热那亚的歌剧院也欣然答应了。 这对大歌手来说是破例，让外国歌手以人民大会堂为舞台在当时也是罕见的。

音乐会，帕瓦罗蒂和热那亚歌剧院在天桥剧场上演了《艺术家的一生》。 他塑造的诗人形象真的是上帝的形状很好。 帕瓦罗蒂当时50出头，应该还是全盛期，但也有人说几年前减肥，减肥后声音的光泽减弱了，我认为对女高音来说光泽度不是第一。 对一位歌剧爱好者来说，帕瓦罗蒂有机会上演歌剧全剧真的是件快乐的事。 因为帕瓦罗蒂后来很少上演歌剧了。 帕瓦罗蒂对中国音乐界意义不大，他的到来使歌剧艺术和美声艺术在中国响彻大街。 他的到来激励了我们品尝正宗意大利的美声，激励了中国的美声行业，人们开始用美声唱歌，人们一定要“今晚没人睡觉”，语言一定要说高音“c”，然后人才开始涌现。 由此，西方歌剧艺术的轮廓逐渐清晰起来。 随后是卡雷拉斯、多明戈、梅塔和维罗纳的歌剧院。

我第二次见到帕瓦罗蒂是在2001年的紫禁城“三高”音乐会上，这次由我所属的乐队担任伴奏。 帕瓦罗蒂的健康状况比以前大了。 他的经纪人要求演出和练习中他走路的距离不能超过一定的米。 练习后，他必须从舞台上下来搭在保镖的肩膀上。 在中午门台上，我和他距离很近，唱歌用的是麦克风，但面对数万平方米的广场，三个歌手依然付出了相当大的力量。 另外，轻抒情女高音帕瓦罗蒂没有重抒情女高音多明戈的声音那么宽，技术状态差，发音位置不稳定，但他的歌最有精神。 帕瓦罗蒂1986年带着“高音c之王”的光环第一次来到北京时，音乐会上个别段落下降到一半，没有高音c，从媒体到观众都有人议论纷纷。 这次的“三高”来华公演(包括卡雷拉斯1998年的北京演唱会，那也是我们乐队伴奏的)再次提到了这个话题。 中午门公演使用的乐谱由外方提供，附有罗马世界杯音乐会和巴黎世界杯音乐会的字体。 从乐谱上看，我知道个别咏叹调确实掉了，但我认为我们不应该用高音c“折磨”他们。 声乐艺术不是用高音c论英雄，他们演唱的艺术张力一点也没有减少。

2005年底，告别舞台的帕瓦罗蒂又重新开始了世界巡回演唱会，帕瓦罗蒂声称音乐会在北京举行。 我再一次作为伴奏乐队的演奏者和他在同一个舞台上。 这次，众所周知，练习的时间被控制在最小限度，大师的身体状况不比以前大，但到了舞台也很吃惊。 演出中，关灯后，他坐在轮椅上挤出来，前面把桌子摆在一边，明显行动不便，胸前还围着一条大白餐巾，这样的情景在心里酸了:廉老了。 当然，他的声音显然很颓废。 有些曲子不是降了半音，而是降了大二度，但他的歌声还这么醉。 这就是一代大师的艺术魅力。 最后一首歌是《我的太阳》，全体观众起立掌声。 这是为了向大师致敬，向大师告别。 所以，我知道这是他最后一次去中国旅行。

帕瓦罗蒂来了三次北京，首都三次“没人睡觉”。 帕瓦罗蒂在世界女高音中为什么总是占首位？ 我想是因为他的艺术风格可以归类为“潇洒”。 帅这两个字好像无法用语言表达。 能达到这种境界的人会得到艺术的真正意义。 多明戈的声音很贵族，卡雷拉斯的歌很感伤，但没有帕瓦罗蒂那么纯粹。 恶搞唱歌的时候，顽固不化，不煽情，只唱自己的本色，台下就倒下了，到处都是“没人睡觉”。 其实，西方歌剧的本质是精髓。 意大利歌剧在美声期成为欧洲歌剧的典范，莫扎特等人均画了《红模》，之后成了《三分天下》。 以瓦格纳为代表的德国歌剧有紧张倾向，以古诺为代表的法国歌剧重视抒情性，意大利歌剧风格很高，意大利歌剧也因此最受欢迎。 意大利歌剧很帅，帕瓦罗蒂很帅，成为一个王者。 (卜大炜)